影片通过叙述两位京剧名伶长达半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

很久以前,便听过《霸王别姬》这部电影,问演的是什么,答曰霸王和虞姬,张国荣演的虞姬,再问,便不知在说什么。最近,刚好空闲,于是便花了两个中午的时间看了。这是我第一次看张国荣的电影。不得不说,有些人是为演戏而生的,而当下有些演员可能再努力也少了些味道,可能就是天赋吧。
影片贯穿了清朝、民国、解放、文革四个时期,一开始便是张国荣和张丰毅伴着虞姬和霸王的扮相去国家剧院,当灯光打在他们头上的时候,便是故事的开始……
◆小豆子与小石头
小豆子的娘是妓女,为了让小豆子去唱戏,生生的用刀切了豆子的一根手指去。小豆子长相清秀,性格也内向,同班的其他孩子欺负他是妓女生的孩子,只有小石头护着他,甚至为了让他练功少吃点苦头,甘愿挨师傅的打。也是从那时起,小石头便成了小豆子的依靠了吧。为了一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,小豆子不知挨了多少打,以至于被小石头用烟袋伸进嘴里捣的满嘴是血。当他准确的说了台词“我本是女娇娥”时,他的命运可能也随之变换了轨道。
◆虞姬与霸王
凭借着一曲《霸王别姬》,小豆子与小石头成了角儿,“程老板和段老板”无疑是最好的明证,他们开始享受唱戏带给他们的富贵与荣耀。两个风流倜傥的少年郎,笔挺的留着相片上。但是,他们的好时光也随着抗日的逼近逐渐消失。程蝶衣在抗日时期给日本人唱戏,与袁世卿交好,无疑成为他在文革时期一个最大的污点。
◆真虞姬与假霸王
程蝶衣的虞姬不仅存在于戏台上,他已经把这个角色融入生命中,从一而终,既是说的虞姬,也是说的他自己。在戏中,他从一而终对待霸王,在生活中,他从一而终对待段小楼。但段小楼并非他的霸王,他有自己的妻,甚至差一点还有自己的孩子。文革时期,段小楼为了保护自己,保护菊仙,不惜批斗程蝶衣。那时,程蝶衣应该知道了他并非他的霸王了吧。
澳门新葡亰平台游戏网站,◆蝶衣与菊仙
他们都爱慕着同一个男人,却也被同一个男人所伤。虽然前期,虞姬与菊仙势不两立。当段小楼被日本人抓去时,本来程蝶衣要去救人,可偏偏要让菊仙着急,让菊仙答应离开段小楼;菊仙也不示弱,在程蝶衣被国民党所抓时,也依着同样的法子让程蝶衣离开段小楼。但是,最懂程蝶衣的恰恰也是菊仙。她明白那把霸王剑对程蝶衣意味着什么,所以会不顾一切把剑从红卫兵手里抢出来给程蝶衣。
◆蝶衣与小四
小四是程蝶衣雪夜捡回来的孩子,一直养在戏班,却没有人告诉小四是谁把他捡回来的,这也为后面小四带人批斗程蝶衣买下了伏笔。其实,我很想看看如何小四知道他是程蝶衣所捡,还会不会冷血的对待程蝶衣?可惜,影片没有告诉我。
我不能说哪一个人是十全十美的好人,哪一个是十恶不赦的坏人,在每一个时代背景下,我们每一个个体都特别渺小,为了生存,可能有时会做一些身不由己的事情。《霸王别姬》中,最让我难忘的一个场景便是段小楼要与菊仙成亲,程蝶衣坐在椅子上回头望段小楼,眼神中有怨恨,有不舍,有伤心。
文/吕呈

导演采用了双线式结构,通过菊仙、陈蝶衣和段小楼间的情感纠葛,为我们展现了一个令人为之落泪的故事。

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《霸王别姬》里的每个人物都带着独属自己的烙印,生动鲜活,而给我印象深刻的除了陈蝶衣,就属小四了。小四是一个被人遗弃的孩子,若不是陈蝶衣的一时心软,他也许就夭折了,蝶衣抱走小四的时候是被张公公凌辱后,他救下了小四,暗示着他对自己的人生失去了希望,因此把希望寄托在了这个新生命——小四的身上。

后来蝶衣成角儿了,出名了,却因师父的去世回到了戏班,与小四相逢。蝶衣是十分希望小四成角儿的,因为他在知道了小四就是当年自己收养的孩子后,没有告诉他,他怕小四知道是谁收养自己后心眼变高了,蝶衣收养小四我们不妨看做是他一种母性的体现,因此蝶衣和小四与其说是师徒,倒不如说是母子来的贴切。

文革的那段时期,给小四了络下了深刻的烙印,他是新社会中的积极分子,他与蝶衣的思想存在着偏差,他能适应当时的社会状况,所以他才能夺了程蝶衣的角色,批斗段小楼。

程蝶衣是一个为戏而痴,“不疯魔,不成活”的人,幼时学戏,师父讲《霸王别姬》的时候他听得流了泪,从此记住了一个“从一而终”,他想与他的师兄段小楼从一而终,可段小楼却只把他当师弟,段小楼与菊仙的结婚让陈蝶衣彻底失去了段小楼,虞姬是真虞姬,霸王是假霸王,是一个配了妓女的霸王。

片中的一把剑反复出现多次,那把剑是段小楼和程蝶衣情义的见证,是虞姬和霸王结合的见证,影片的最后蝶衣用剑自刎,他做到了从一而终。“大王意气尽,贱妾何聊生”,虞姬还是那个虞姬,而霸王却不是当年的那个大王了,当他深爱的霸王失去了当年的铮铮铁骨,他选择了用死亡来告别。“我要和你唱一辈子,说好了,一辈子,少一天,一个小时,一秒钟,都不是一辈子”。他做到了。

影片的镜头也是值得我们仔细品味的,导演在镜头拍摄的选取上也是十分有深意的,就如菊仙和段小楼在批斗会上的那一段,段小楼被问及爱不爱妓女菊仙时回答不爱,镜头给了菊仙一个近景,这个近景深刻的表现了菊仙的心理状态,也让我们感觉到了此时此刻菊仙内心的绝望,她一直苦心经营的爱情,满心眷恋的幸福生活破灭了,这也为后来菊仙的自杀埋下了伏笔。

整部片子出现最多的音乐就是京戏中的伴奏声,带有强烈的舞台感和年代感,也在给我们不停的传达“人生如戏,戏如人生”这一理念。

而还有一个令我印象深刻的片段就是程蝶衣戒毒的那一段,导演并不是直接拍摄程蝶衣的面部表情,而是别具匠心的透过鱼缸,浑浊的水和游动的金鱼展现了一种杂乱的场景,一种社会的混乱和程蝶衣混沌生活的痛苦。

影片的结尾处蝶衣又一次唱错了词,可他没有改正,而是喃喃地重复了一句:“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,这时候的他是在反省自己荒唐的爱恋,可却又无法逃脱,因此他选择了离开,这也应了那句话“这就是命啊!”虞姬终是死在了霸王的怀中,这也会让蝶衣感到些许的安慰吧。

观众随着蝶衣的一生,经历了中国最混乱的时代,借助人物的命运向我们表达了一种对于人的生存状态,以及对人性的思考和领悟。

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